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思想者

思想者 - 美篇

2020-02-18 10:27 来源:未知

  思想者 罗丹创作雕像 共3个含义 《思想者》(法语名:Le Poète)是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑,该模型在罗丹的指导下有多个雕塑,最主要的雕像为青铜,底座为大理石材料,现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型,现藏于巴黎罗丹美术馆。 《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体,体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。 《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范,也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映;更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。

  创作背景 时代背景 思想者 19世纪—20世纪的法国,正是拿破仑统治时期,而且帝国正处在繁盛时期,社会生产力也在急剧上升,科学技术也在快速发展,并且取得了可喜的成果。但是在高额垄断资本统治地位的当时,随着科学技术的不断迸步,高额垄断资水的不断积累和膨胀,人民之间的贫富差距不断拉大。这给当时的社会时局进程无疑带来了巨大的隐患,革命斗争此起彼伏。而在艺术界和思想界,各种思潮也是一浪过于一浪。

  中文名 思想者 外文名 Le Poète 作 者 奥古斯特·罗丹 雕塑类型 圆雕 创作年代 1880年 更多 雕塑内容 思想者 《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰,屈着膝,右手托着下颌,默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及嘴唇咬着拳头姿态,表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想,努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张,不但在全神贯注地思考,而且沉浸在苦恼之中。 创作背景 时代背景

  雕塑人物全身赤裸,腰身微弓,左手在左膝上自然放置,右腿支撑着右臂,右手脱在有着凌厉线条的下巴雕像上,握紧的拳头用力地顶在嘴唇上,本身就十分健美的肌肉此时更是紧张地隆起,露出饱满的线条雕像形象虽然是静止的,但似乎显示出他在进行着高强度的劳动他神态庄严肃穆,似在审视着宇宙中的一切。

  罗丹创作《思想者》时,正是法国工人阶级奋起反抗的年代。他对贫困者是持同情态度的。他并无明确的意图去歌颂无产者,但作品中流露和体现了对无产者的赞美和歌颂。 创作历程 1880年,法国装饰艺术博物馆即将动工,法国政府委托罗丹为它的青铜大门做装饰性的雕刻。这时,罗丹想到了雕塑家吉贝尔蒂于为意大利佛罗伦萨洗礼堂北门创作的青铜浮雕“天国之门”。受此启发,罗丹决定以但丁的《神曲·地狱篇》为主题,创作一件表现人间地狱的雕塑。这就是后来的《地狱之门》。 在接受这项任务以后,法国政府出资为罗丹建立了一个工作室,而罗丹自己也有两处工作室。为了能够同时进行不同作品的创作,他在三处工作室之间来回奔波,每天工作达十六七个小时,有时甚至是二十四个小时。尽管如此,从1880年开始,直到1917年带着遗憾离开人世,他花了37年的时间也没能很好地完成这件作品。 《思想者》最初是为《地狱之门》一件庞大的雕塑构图所作的小稿。《思想者》居于《地狱之门》的中心位置。题材取自于但丁《神曲》的《地狱篇》。在《地狱篇》里,并没有关于“思想者”的描写,只有地狱罪行裁判者的形象。最初,这尊雕像的名字并不叫《思想者》,罗丹给它命名为《诗人》,象征着但丁对于“人间地狱”中种种罪恶的思考。后来,这尊雕塑从《地狱之门》中独立了出来,参加一次展出,罗丹重新给它命名为《思想者—诗人》。就这样,《思想者》这个名字很快传开了。历来,西方的艺术家们都把这裁判者描绘成可怖的、权力无比的巨人。罗丹却赋予这形象以新的内容,把他雕刻成严肃和深沉思索问题的劳动者。这个劳动者有粗壮的体魄,但是他的力量却被桎梏着、束缚着。似乎在他的思考中凝聚着对自己,对人类命运忧虑和关注的心情。罗丹的《地狱之门》未能最后完成,他的许多小稿却发展成为独立的构图,《思想者》也被罗丹做成等人大小的雕刻,并铸成铜像。

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